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Festival H²O - Hip-Hop Organisation
du 8 au 13 décembre 2009
13e édition
à Aulnay-sous-Bois


Espace Jacques Prévert .:

SOIRÉE D’OUVERTURE DU FESTIVAL

Mardi 8 décembre à 20h

1ère Partie

Compagnie ZAHRBAT « What did you say ? »
Création 2009

chorégraphie : Brahim Bouchelaghem
Durée : 20 min

Carolyn Carlson et Brahim Bouchelaghem, c’est avant tout une belle rencontre, la rencontre de deux poètes qui se reconnaissent dans leur art. Devenu aujourd’hui chorégraphe à part entière depuis son premier solo, Zahrbat, en hommage à son père, et la création de sa compagnie, il continue à se nourrir de regards autres.
Pour son nouveau solo : quatre poèmes de Carolyn Carlson sur ce que lui évoque Brahim Bouchelaghem et le désir du danseur/chorégraphe de revenir sur son propre parcours, sur ce qui l’a amené à laisser éclore son style si personnel.
Un artiste en plein épanouissement et en quête d’une expression toujours extrêmement sensible.

Interprète : Brahim Bouchelaghem
Assistants chorégraphes : Véronique Teindas, Kader Attou
Poèmes, calligraphies et voix : Carolyn Carlson
Musique originale : Manuel Wandji
Création lumière : Philippe Chambion
Costumes : Aurélie Noble, Brahim Bouchelaghem
Vidéo : Philippe Bonnot


www.ccn-roubaix.com
Production : Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique Roubaix Nord-Pas de Calais, Ville de Bruay-La-Buissière, Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-bois.
Avec le soutien d’ArtoisComm. Communauté d’Agglomération de l’Artois et du Nord-Pas de Calais.
© Photo : Frédéric Iovino


2ème Partie

CCN LA ROCHELLE / POITOU-CHARENTES
KADER ATTOU / CIE ACCRORAP
« petites histoires.com »
Création 2008

Chorégraphie : Kader Attou
Durée : 1h10 min

Dans ce spectacle, Kader Attou imagine un spectacle composé de petites pièces. Certaines racontent des histoires, d’autres restent plus abstraites. Les saynètes évoquent le cinéma burlesque et de petites touches d’humour viennent rythmer les envolées chorégraphiques, de manière libre, légère, poétique et affranchie des codes. Les choses de la vie tout comme l’actualité nourrissent depuis toujours le travail de Kader.
Passer d’une histoire à l’autre, sauter du coq à l’âne, mélanger performance, émotion, musicalité dans un spectacle plutôt burlesque, voilà l’enjeu.

Interprètes : Pierre Bolo, Brahim Bouchelaghem,
Thô Anothai, Hichem Serir Abdallah, Kader Attou
ou Sébastien Vela Lopez
Création lumière : Fabrice Crouzet
Costumes : Nadia Genez
Scénographie : Guillaume de Baudreuil
Collaboration théâtrale : Mohamed Guelatti

www.ccnlarochelle.com
/ www.accrorap.com

petites histoires.com : Création Suresnes Cités Danse 2008, Prix Mimos 2008 - Festival International du Mime de Périgueux. Production : Compagnie Accrorap, Théâtre Jean Vilar de Suresnes, Théâtre de l’Espace, Scène Nationale de Besançon, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, CNDC d’Angers, CCN de Franche-Comté à Belfort, CNCDC Châteauvallon.
Le CCN est soutenu par : le Ministère de la Culture et de la Communication, la DRAC de Poitou-Charentes, le Conseil Régional de Poitou-Charentes et la ville de La Rochelle, ainsi que par CulturesFrance dans le cadre de ses tournées à l’étranger.
© Photo : Yves Petit

Le CAP .:

APRES-MIDI JEUNE PUBLIC

Mercredi 9 décembre à 15h

En 1ère partie



Compagnie ESKEMM « Quand il fait beau, il pleut des bulles »
Création 2005

Chorégraphie : Karine Le Bris, Fadil Kasri
Durée : 35 min

Cette pièce porte un regard sur la complémentarité et la nécessité des
différences. L’écriture du spectacle en plusieurs étapes illustre de façon ludique et colorée les étapes de construction de l’enfant : du corps de la mère où il n’existe qu’au sein d’un tout à son affirmation sociale, en passant par la séparation, la prise de conscience de son unicité, de son corps et de son identité, avant la rencontre de l’autre, entre confrontation et complicité.
Créer des ponts, des passerelles par la richesse et le partage des dissemblances, accepter, respecter et surtout cultiver la différence, voilà
tout le propos de cette pièce chorégraphique.
Les chorégraphes croisent leurs langages artistiques pour créer un univers doucement surréaliste et entièrement poétique.

Interprètes : Fadil Kasri, Nathalie Barbe
Création lumière : Jérôme Le Dimet
Décor : Delphine Bréhant, Claire Dissez
Costumes : Lisa Beaugey

www.cie-eskemm.fr
Coproductions : Le Grand Théâtre, scène conventionnée danse -
Ville de Lorient ; Centre culturel Athéna - Ville d’Auray ; Compagnie Eskemm
Soutiens : Théâtre le Strapontin- Pont-Scorff ; L’ADDAV 56
La cie est subventionnée par : Le Conseil Régional de Bretagne ;
Le Conseil Général du Morbihan ; La Ville de Lorient. 
© Photo : Jean Henry

SPECTACLE JEUNE PUBLIC

En 2è partie


COMPAGNIE NOMAD « Black and White »
Création 2008

Chorégraphie : Mehdi Slimani
Durée : 30 min

Black & White est un voyage chorégraphique à travers deux personnages, conciliant tradition et modernité, innocence et maturité, folie et sagesse. Cette création, écrite par Mehdi Slimani avec une bonne dose d’humour, met en scène deux hommes, deux personnages, deux gestuelles. Une rencontre, un face à face, un secret qui, au fur et à mesure des enchaînements chorégraphiques, révèlent une union fraternelle.

Sur fond de musique hip-hop et orientale, la chorégraphie mêle avec subtilité deux styles de danse. Entre poppin et lockin, l’essentiel subsiste : une goutte de sueur… et l’image de ces deux frères partis à la rencontre improbable du noir et du blanc.

Conception et direction artistique : Mehdi Slimani
Interprètes : Samir et Mehdi Slimani
Création lumière : Jacques Rouveyrollis
Arrangements sonores : M.Dee

Coproductions : Canal 93 (Bobigny) ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Soutien : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines.

 

CRD (Conservatoire de musique et de danse à Rayonnement Départemental) .:


SPECTACLE TOUT PUBLIC

Mercredi 9 décembre à 20h30

Compagnie ARTZYBRIDES « Figures en Doubles »

Récital fusionnel pour piano à 4 mains, danseurs hip-hop et projections vidéo

Direction artistique : Attilio Cossu
Durée : 1 h

Les « classiques » de la musique (de Bach à Stravinsky, de Ravel à Reich) et la danse hip-hop, se réunissent dans un dispositif scénique original pour célébrer le pouvoir fédérateur de la musique.
La partie musicale est ici interprétée en scène par un couple pianistique et la danse est proposée par un couple de danseurs de technique purement hip-hop. Le tout est encadré par des images préenregistrées ou prises sur le vif, projetées sur deux grands tulles qui dessinent l’espace. Il s'agit de proposer au public une autre manière de « donner à voir » et à entendre
ce que l'on appelle la « grande musique », de montrer que la danse hip-hop peut parfaitement se sublimer sur d'autres registres musicaux que ceux qui lui sont habituellement attribué.
Attilio Cossu

Conception, réalisation vidéo et chorégraphie : Attilio Cossu
Conseiller musical : Malvina Renault-Viéville
Piano : Duo Scaramouche (Filippo Antonelli, Malvina Renault-Viéville)
Danse : Mélanie Sulmona, Thierry Lasserre
Images : Arthur Guibert
Création lumière : Jean-Frédéric Beal,
Jean-Raphaël Schmitt

http://artzybrides.free.fr
Production : ArtZybrides Réalisée en résidence à la Fabrique de Mouvements d’Aubervilliers (93) Soutiens : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois (93) ; Conservatoire de Chaville
© Photo : Clara Antonelli
 

Le CAP .:

SPECTACLE TOUT PUBLIc

Vendredi 11 décembre à 20h30

Compagnie MOOD/RV6K « Franchir allègrement »
Création 2009

chorégraphie : Hervé Sika
Durée : 50 min


« Franchir allégrement , c’est avant tout un mouvement : traverser, quitter, aller vers, franchir les frontières - qu’elles soient géographiques, culturelles, sociales.
Je veux parler de la danse de mes parents, ce mouvement perpétuel entre pays d’origine et lieu de résidence. Sur scène, uniquement des corps et leurs histoires ; en nous, les barrières des préjugés, les blessures. Une vie qui n’est plus « la mienne », mais celle de tous ceux qui ont le sentiment de vivre dans un monde qui appartient « aux autres ».
Ensemble, on va Franchir allégrement, sortir de cette posture schizophrénique, rester ce que l’on est, ne pas céder à la tentation du désespoir et devenir ce que l’on veut être.
Dans cette création : danse hip-hop et danse contemporaine, juste de la danse. Car c’est juste par elle que je franchis chaque jour allégrement les frontières ».
RV6K


Metteur en scène : Hervé Sika
Interprètes : Soizic Muguet, Elsa Cogan, Mohamed El Hajaoui, Hervé Sika Création musicale : Arnaud Vernet
Création lumière : Fabien Lamri
Régisseur général : Pascal Le Friec

Création le 06/06/09 au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France
Coproductions : Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre Louis Aragon – scène conventionnée danse de Tremblay-en-France, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines – Parc de la Villette de Paris Remerciements : Emmanuelle Jouan, Théâtre Louis Aragon – scène conventionnée danse de Tremblay-en-France
© Photo : Mood/RV6K

En 2è partie

Compagnie BLACK BLANC BEUR
« T'es trois »
Création 2006

Chorégraphie : Christine Coudun
Durée : 30 min

Trois danseurs dans un espace confiné cherchent les solutions diplomatiques ou pas, pour se supporter et vivre ensemble.
Tout part de la peur réciproque que nous avons des autres : le refus du dialogue, une poignée de main impossible…Peu à peu l’espace s’en trouve bousculé. Dans leur colère, les danseurs s’accrochent aux pendrillons et se balancent dans une fuite en avant. Les décalages sont permanents entre les tentatives de médiation et les mouvements d’humeurs. L’injustice quotidienne frôle le sadisme et déclenche des résistances héroïques.
La musique joue son rôle comme une sorte d’épopée en cris, en souffles et en rythmes. Figure incontournable du hip-hop et des musiques électroniques en France (Assassin,Air, Daft Punk), Doctor L est devenu un
producteur et remixeur très recherché (Lénine, Gangstar, David Murray, Pharoah Sanders). Il a également croisé l’Afrique plusieurs fois, aux manettes de Toma Sidibé et de Salif Keita, ou pour l’album «Black Voices » de Tony Allen, un chef-d’oeuvre de collaboration fructueuse.

Assistant chorégraphe : Laurent Kong a Siou
Interprètes : Adilson Horta de Sousa, Laurent
Kong a Siou, Lowriz Vo
Musique : composition originale de Doctor L
Création lumière : Laurent Vérité
Costumes : Hardcore Session

www.blackblancbeur.fr

Coproductions : Compagnie Black Blanc Beur ; Ferme de Bel Ebat à Guyancourt ; Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier du Nord-Pas de Calais et Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de
France - Parc de la Villette - Fonds social européen).
Soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France ; Conseil Régional d’Ile-de-France ; Communauté d’Agglomération de Saint Quentin-en-Yvelines ; l’ADAMI ; Hardcore-Session ; Ecole de Musique et de Danse de Trappes-en-Yvelines ; Ville de Trappes-en-Yvelines ; Théâtre de l’Institut Marcel Rivière à La Verrière
© Photo : Julien Paris

 

Espace Jacques Prévert .:

SPECTACLE TOUT PUBLIC

Samedi 12 décembre à 20h30


En 1ère partie



Compagnie POINT ZERO « Air Pose »
Création 2009

Chorégraphie : Delphine Caron
Durée : 30 min

Cette pièce chorégraphique met à l’honneur l’énergie du Poppin Boogaloo.
La rythmique sur laquelle repose le principe du « pop » sublime les changements d’états et renvoie à l’idée de « musique » d’intention.
Les corps dialoguent entre eux passant des gestes quotidiens ou gestes sublimés et nous traduisent l’énergie existante.

Interprètes : Walid Bouhmani, Delphine Caron, Arnaud Duprat, Pascal Luce, Alex Tuy, Franck Luce
Montage son : Arnaud Duprat, Djengo Hartlap Cengig
Création lumière : Nicolas Prosper
Résidences : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette), Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, L’atelier de Paris - Carolyn Carlson à Vincennes, le volcan au Havre.

Subventions : La DRAC et le Conseil Régional de Haute Normandie, la ville de Rouen, le Département de Seine Maritime.
Coproductions : Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-Sous-Bois, Le Théâtre Paul Eluard à Bezons, Caisse des dépôts – Acsé.
© Photo : Enrico Bartolucci

En 2ème partie

Compagnie LOSANGES « L’Hallali des abeilles »
Création 2009

Chorégraphie : Stéphanie Nataf
Durée : 30 min

Conte métaphysique pour quatre danseuses


La reine des abeilles se meurt. Le monde va mal. A travers quatre soli de danse, quatre femmes cherchent à retrouver leur essence primordiale se nourrissant des quatre vertus cardinales et universelles : Force, Tempérance, Prudence et Justice. Réunies, elles deviendront « la reine ».
A travers ce conte chorégraphié, Stéphanie Nataf pose la question de la beauté secrète d’une danseuse hip-hop, au-delà de sa beauté plastique, et comment la défendre dans la culture du spectaculaire et du show.
La chorégraphe met en avant le charisme de ses interprètes et laisse la place à une danse subtile et élégante.

Mise en scène : Stéphanie Nataf
Assistante à la mise en scène : Véronique Nataf
Interprètes : Karine Guichard, Soizic Muguet, Linda Faoro, Soukaina Alami – Auteur du conte : Véronique Nataf
Voix conte : Victoria Erulin
Musique : Stéphanie Nataf
Costumes : Bérénice Galimard
Création lumière : Antoine Auger

www.myspace.com/cielosanges
Production déléguée  : Compagnie LosAnges.
Coproductions  : Compagnie LosAnges ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois ; Espace Jacques Prévert.


Soutiens  : le Conseil Général de Seine-Saint-Denis ; La Caisse des Dépôts ; la Ville d’Aulnay-sous-Bois ; le Théâtre de Figeac ; Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines de la Villette (avec le soutien du Parc de la Villette, de la Fondation de France, de la Caisse des Dépôts et Acsé) ; l’Espace Germinal de Fosses ; le Centre National de la Danse de Pantin.
© Photo : Valérie Frossard
En 3ème partie


IBRAHIMA SISSOKO « Mosaïque »

Cette pièce reprend des éléments de créations originales
des Cies EthaDam et Hammalian’
s
Création 2009

Chorégraphe et metteur en scène : Ibrahima Sissoko
Durée : 40 min

Articulée autour du rêve, la pièce Mosaïk entraîne le spectateur dans une succession d’univers aux frontières du réel et de l’imaginaire. La danse, précise et énergique, explore de multiples registres d’expression corporelle, où l’émotion, la virtuosité technique et la complicité chorégraphique sont subtilement associées. L’ensemble forme un conte contemporain ludique et pétillant, riche en rebondissements insolites,
synthétisant le meilleur d’oeuvres majeures ayant marqué les danses urbaines au cours des dernières années.

Chorégraphe et metteur en scène : Ibrahima Sissoko
Interprètes : Messaoud Azerou, Bruce Chiefare, Aboubakar Cissokho, Demba Cissokho, Sileymane Cissokho, Ingrid Estarque, Jean-Michel Gast, Loic Ghanem, Akim Houssam, Modi Niakaté, Jessica Noita, Brice Larrieu, Ibrahima Sissoko, Goyi Tangale, Mined Yahiaoui -
Régie Technique : Patrick Clitus, Odilon Leportier

www.ethadam.com
Cette pièce reprend des éléments de créations originales des Cies EthaDam et Hammalian’s. Ces créations ont été réalisées en co-production avec l’Espace Michel Simon de Noisy-le-Grand, le Théâtre de Corbeil-Essonnes, le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, le Centre National de la Danse – Pantin (Création en Résidence), Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, le Théâtre de Chelles et avec le soutien financier du Conseil Général de Seine-Saint-Denis, de la Caisse des Dépôts et de la DRAC Ile-de-France.
© Photo : Didier Pallagès

Le CAP .:

PLATEAU JEUNE CREATION

Dimanche 13 décembre à 17h

LAUREAT DU CONCOURS H²O

En 1ère partie


Compagnie ESPRIKOM1 « Intemporel »
Création 2009

Chorégraphie : Stéphane Lubin
Durée : 30 min

Au delà du temps, la « rencontre » improbable de deux êtres « sensibles » aux signes et aux ondes qui les entourent, crée une « passerelle » entre leur monde. Ils communiquent ainsi à partir de leurs pensées et de leurs sentiments, au sein d’une dimension intemporelle, un monde où le temps impose son rythme. Chacun d’eux va utiliser son propre outil de communication tantôt l’instrument, tantôt la lumière, tantôt le corps afin de se retrouver en totale harmonie. « Le temps ralenti, le temps se fige, le temps s’arrête, parfois même il semble suspendu durant quelques instants et alors, l’harmonie du corps et de l’esprit ne font plus qu’un… ».

Metteur en scène : Stéphane Lubin
Interprètes : Stéphane Lubin, Boubakeur Segou
Conception musicale : Stéphane Lubin, Boubakeur Segou
Création lumière : Frédéric Fontaine
Création costumes : Malika Billaut

Soutiens : Mairie de Tigery, Théâtre d’Orly, Théâtre M. Rébèrioux, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fonds social européen, Caisse des dépôts, Acsé), Conseil général de l’Essonne, Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, Association Beaumarchais – SACD.
© Photo : Max Tchung-Ming

En 2è partie


Compagnie SOUL CITY
« Haine terre rieur »
Création 2009

Chorégraphie : Kenji
Durée : 40 min

Haine terre rieur est la confession de son chorégraphe à l’époque où la solitude et l’éloignement de son île natale étaient pesants.
Cette pièce reflète la personnalité et l’intériorité de Kenji au travers de l’interprétation de deux jeunes danseurs passionnés de break et de danse
qui s’essayent aussi aisément à la danse sous
toutes ses formes. Haine terre rieur révèle la dualité d’une personnalité, son besoin de reconnaissance et sa peur du regard des autres, son besoin d’être compris et sa crainte de se livrer, sa nécessité d’être proche de ses racines et son désir de s’en éloigner… Sans appréhension de dévoiler ses
doutes et ses craintes, Kenji offre au public et à ses interprètes une pièce profondément ancrée dans ses origines réunionnaises.

Assistant chorégraphe : Norton Antivilo
Interprètes : Shany Arzeux, Didier Boutiana
Création lumière : Guy Camphort
Voix : Kunzo et Sopra

Cette création chorégraphique est soutenue par la SMAC le Kabardock qui lui façonne un dispositif d’accompagnement d’artiste en développement avec le soutien de la DRAC Réunion, la ville du Port, le TCO, la Région Réunion et le Département Réunion.
© Photo : Cindy Caraguel



 

 

LES + du FESTIVAL de DANSE :

ATELIERS

> AUTOUR DU SPECTACLE L’HALLALI DES ABEILLES
Rencontre dansée avec Véronique et Stéphanie Nataf (pour les danseurs à partir de 16 ans)
La rencontre débute par une discussion de 30 minutes animée par Véronique Nataf sur les valeurs qui fondent un être humain et particulièrement sur l’étude des quatre vertus cardinales (prudence, tempérance, force et justice). Stéphanie Nataf propose ensuite un atelier de recherche chorégraphique où émotions et gestes se confrontent autour de ces valeurs.

Centre de Danse du Galion | Entrée libre
Samedi 28 novembre, de 14h à 16h30
Renseignements et réservation : Anaïs Nguyen
anais_nguyen.cdg@orange.fr | 01 48 68 80 65

> AUTOUR DU SPECTACLE MOSAÏQUE
Atelier danse avec la compagnie EthaDam (pour les danseurs amateurs à partir de 12 ans)
Les danseurs de la compagnie EthaDam (chorégraphe : Ibrahima Sissoko) vous initient aux différentes techniques de la danse hip-hop sur la scène de l’Espace Jacques Prévert.

Espace Jacques Prévert (salle Molière)
Samedi 5 décembre, de 10h à 13h
Tarifs atelier : Adultes 6 € | - de 25 ans 2,50 €
Renseignements et réservation : Sophie Planchot sophie.planchot@ejp93.com | 01 48 68 08 18

La participation à l’un des ateliers vous donne droit au tarif préférentiel de 6 € (adultes) ou 2,50 € ( - de 25 ans) pour la soirée du samedi 12 décembre à 20h30 à l’Espace Jacques Prévert

RENCONTRE

> AUTOUR DES SPECTACLES WHAT DID YOU SAY ? ET PETITES HISTOIRES.COM

Rencontre avec le chorégraphe Brahim Bouchelaghem
A l’issue des représentations, Brahim Bouchelaghem nous parle de sa rencontre avec Carolyn Carlson, de son travail au côté de Kader Attou et répond à vos questions sur les deux spectacles.

Espace Jacques Prévert (salle d’exposition) | Entrée libre
Mardi 8 décembre, à 22h

EXPOSITION

> AUTOUR DU SPECTACLE L’HALLALI DES ABEILLES

Exposition Ananda (Huiles sur bois) de Véronique Nataf

Inspirée des oeuvres littéraires d’Ananda K.Coomaraswamy et René Guénon, la peintre Véronique Nataf s’engage dans une profonde réfl exion sur l’art occidental.

Tout comme le spectacle L’Hallali des abeilles chorégraphié par sa soeur, Stéphanie Nataf, son exposition traite des quatre vertus et de la beauté.

Espace Jacques Prévert (salle d’exposition) | Entrée libre Mardi 8 décembre, de 18h à 20h | Mercredi 9 décembre, de 13h30 à 22h30 | Samedi 12 décembre, de 18h à 22h30