CCN LA ROCHELLE / POITOU-CHARENTES
KADER ATTOU / CIE ACCRORAP « petites histoires.com » Création 2008 Chorégraphie : Kader Attou
Durée : 1h10 min
Dans ce spectacle, Kader Attou imagine un spectacle composé de petites pièces. Certaines racontent des histoires, d’autres restent plus abstraites. Les saynètes évoquent le cinéma burlesque et de petites touches d’humour viennent rythmer les envolées chorégraphiques, de manière libre, légère, poétique et affranchie des codes. Les choses de la vie tout comme l’actualité nourrissent depuis toujours le travail de Kader.
Passer d’une histoire à l’autre, sauter du coq à l’âne, mélanger performance, émotion, musicalité dans un spectacle plutôt burlesque, voilà l’enjeu.
Compagnie ESKEMM« Quand il fait beau, il pleut des bulles » Création 2005
Chorégraphie : Karine Le Bris, Fadil Kasri Durée
: 35 min
Cette pièce porte un regard sur la complémentarité et la nécessité des
différences. L’écriture du spectacle en plusieurs étapes illustre de façon ludique et colorée les étapes de construction de l’enfant : du corps de la mère où il n’existe qu’au sein d’un tout à son affirmation sociale, en passant par la séparation, la prise de conscience de son unicité, de son corps et de son identité, avant la rencontre de l’autre, entre confrontation et complicité.
Créer des ponts, des passerelles par la richesse et le partage des dissemblances, accepter, respecter et surtout cultiver la différence, voilà
tout le propos de cette pièce chorégraphique.
Les chorégraphes croisent leurs langages artistiques pour créer un univers doucement surréaliste et entièrement poétique.
Black & White est un voyage chorégraphique à travers deux personnages, conciliant tradition et modernité, innocence et maturité, folie et sagesse. Cette création, écrite par Mehdi Slimani avec une bonne dose d’humour, met en scène deux hommes, deux personnages, deux gestuelles. Une rencontre, un face à face, un secret qui, au fur et à mesure des enchaînements chorégraphiques, révèlent une union fraternelle.
Sur fond de musique hip-hop et orientale, la chorégraphie mêle avec subtilité deux styles de danse. Entre poppin et lockin, l’essentiel subsiste : une goutte de sueur… et l’image de ces deux frères partis à la rencontre improbable du noir et du blanc.
Conception et direction artistique : Mehdi Slimani
Interprètes : Samir et Mehdi Slimani
Création lumière : Jacques Rouveyrollis
Arrangements sonores : M.Dee
Coproductions : Canal 93 (Bobigny) ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Soutien : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines.
CRD (Conservatoire de musique et de danse à Rayonnement Départemental) .:
Récital fusionnel pour piano à 4 mains, danseurs hip-hop et projections vidéo
Direction artistique : Attilio Cossu
Durée : 1 h
Les « classiques » de la musique (de Bach à Stravinsky, de Ravel à Reich) et la danse hip-hop, se réunissent dans un dispositif scénique original pour célébrer le pouvoir fédérateur de la musique.
La partie musicale est ici interprétée en scène par un couple pianistique et la danse est proposée par un couple de danseurs de technique purement hip-hop. Le tout est encadré par des images préenregistrées ou prises sur le vif, projetées sur deux grands tulles qui dessinent l’espace. Il s'agit de proposer au public une autre manière de « donner à voir » et à entendre
ce que l'on appelle la « grande musique », de montrer que la danse hip-hop peut parfaitement se sublimer sur d'autres registres musicaux que ceux qui lui sont habituellement attribué. Attilio Cossu
Compagnie MOOD/RV6K« Franchir allègrement »
Création 2009
chorégraphie : Hervé Sika
Durée : 50 min
« Franchir allégrement , c’est avant tout un mouvement : traverser, quitter, aller vers, franchir les frontières - qu’elles soient géographiques, culturelles, sociales.
Je veux parler de la danse de mes parents, ce mouvement perpétuel entre pays d’origine et lieu de résidence. Sur scène, uniquement des corps et leurs histoires ; en nous, les barrières des préjugés, les blessures. Une vie qui n’est plus « la mienne », mais celle de tous ceux qui ont le sentiment de vivre dans un monde qui appartient « aux autres ».
Ensemble, on va Franchir allégrement, sortir de cette posture schizophrénique, rester ce que l’on est, ne pas céder à la tentation du désespoir et devenir ce que l’on veut être.
Dans cette création : danse hip-hop et danse contemporaine, juste de la danse. Car c’est juste par elle que je franchis chaque jour allégrement les frontières ». RV6K
Metteur en scène : Hervé Sika
Interprètes : Soizic Muguet, Elsa Cogan, Mohamed El Hajaoui, Hervé Sika Création musicale : Arnaud Vernet
Création lumière : Fabien Lamri
Régisseur général : Pascal Le Friec
Compagnie
BLACK BLANC BEUR« T'es trois »
Création 2006
Chorégraphie : Christine Coudun
Durée : 30 min
Trois danseurs dans un espace confiné cherchent les solutions diplomatiques ou pas, pour se supporter et vivre ensemble.
Tout part de la peur réciproque que nous avons des autres : le refus du dialogue, une poignée de main impossible…Peu à peu l’espace s’en trouve bousculé. Dans leur colère, les danseurs s’accrochent aux pendrillons et se balancent dans une fuite en avant. Les décalages sont permanents entre les tentatives de médiation et les mouvements d’humeurs. L’injustice quotidienne frôle le sadisme et déclenche des résistances héroïques.
La musique joue son rôle comme une sorte d’épopée en cris, en souffles et en rythmes. Figure incontournable du hip-hop et des musiques électroniques en France (Assassin,Air, Daft Punk), Doctor L est devenu un
producteur et remixeur très recherché (Lénine, Gangstar, David Murray, Pharoah Sanders). Il a également croisé l’Afrique plusieurs fois, aux manettes de Toma Sidibé et de Salif Keita, ou pour l’album «Black Voices » de Tony Allen, un chef-d’oeuvre de collaboration fructueuse.
SPECTACLE TOUT PUBLIC
Samedi 12 décembre à 20h30 En 1ère partie
Compagnie POINT ZERO « Air Pose » Création 2009
Chorégraphie : Delphine Caron
Durée : 30 min
Cette pièce chorégraphique met à l’honneur l’énergie du Poppin Boogaloo.
La rythmique sur laquelle repose le principe du « pop » sublime les changements d’états et renvoie à l’idée de « musique » d’intention.
Les corps dialoguent entre eux passant des gestes quotidiens ou gestes sublimés et nous traduisent l’énergie existante.
Compagnie LOSANGES « L’Hallali des abeilles » Création 2009
Chorégraphie : Stéphanie Nataf
Durée : 30 min
Conte métaphysique pour quatre danseuses
La reine des abeilles se meurt. Le monde va mal. A travers quatre soli de danse, quatre femmes cherchent à retrouver leur essence primordiale se nourrissant des quatre vertus cardinales et universelles : Force, Tempérance, Prudence et Justice. Réunies, elles deviendront « la reine ».
A travers ce conte chorégraphié, Stéphanie Nataf pose la question de la beauté secrète d’une danseuse hip-hop, au-delà de sa beauté plastique, et comment la défendre dans la culture du spectaculaire et du show.
La chorégraphe met en avant le charisme de ses interprètes et laisse la place à une danse subtile et élégante.
Mise en scène : Stéphanie Nataf
Assistante à la mise en scène : Véronique Nataf
Interprètes : Karine Guichard, Soizic Muguet, Linda Faoro, Soukaina Alami – Auteur du conte : Véronique Nataf
Voix conte : Victoria Erulin
Musique : Stéphanie Nataf
Costumes : Bérénice Galimard
Création lumière : Antoine Auger
www.myspace.com/cielosanges Production déléguée : Compagnie LosAnges.
Coproductions : Compagnie LosAnges ; Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois ; Espace Jacques Prévert.
IBRAHIMA SISSOKO « Mosaïque » Cette pièce reprend des éléments de créations originales
des Cies EthaDam et Hammalian’s Création 2009
Chorégraphe et metteur en scène : Ibrahima Sissoko
Durée : 40 min
Articulée autour du rêve, la pièce Mosaïk entraîne le spectateur dans une succession d’univers aux frontières du réel et de l’imaginaire. La danse, précise et énergique, explore de multiples registres d’expression corporelle, où l’émotion, la virtuosité technique et la complicité chorégraphique sont subtilement associées. L’ensemble forme un conte contemporain ludique et pétillant, riche en rebondissements insolites,
synthétisant le meilleur d’oeuvres majeures ayant marqué les danses urbaines au cours des dernières années.
Chorégraphe et metteur en scène : Ibrahima Sissoko Interprètes : Messaoud Azerou, Bruce Chiefare, Aboubakar Cissokho, Demba Cissokho, Sileymane Cissokho, Ingrid Estarque, Jean-Michel Gast, Loic Ghanem, Akim Houssam, Modi Niakaté, Jessica Noita, Brice Larrieu, Ibrahima Sissoko, Goyi Tangale, Mined Yahiaoui - Régie Technique : Patrick Clitus, Odilon Leportier
Au delà du temps, la « rencontre » improbable de deux êtres « sensibles » aux signes et aux ondes qui les entourent, crée une « passerelle » entre leur monde. Ils communiquent ainsi à partir de leurs pensées et de leurs sentiments, au sein d’une dimension intemporelle, un monde où le temps impose son rythme. Chacun d’eux va utiliser son propre outil de communication tantôt l’instrument, tantôt la lumière, tantôt le corps afin de se retrouver en totale harmonie. « Le temps ralenti, le temps se fige, le temps s’arrête, parfois même il semble suspendu durant quelques instants et alors, l’harmonie du corps et de l’esprit ne font plus qu’un… ».
Metteur en scène : Stéphane Lubin
Interprètes : Stéphane Lubin, Boubakeur Segou
Conception musicale : Stéphane Lubin, Boubakeur Segou
Création lumière : Frédéric Fontaine
Création costumes : Malika Billaut
Compagnie SOUL CITY « Haine terre rieur »
Création 2009
Chorégraphie : Kenji
Durée : 40 min
Haine terre rieur est la confession de son chorégraphe à l’époque où la solitude et l’éloignement de son île natale étaient pesants.
Cette pièce reflète la personnalité et l’intériorité de Kenji au travers de l’interprétation de deux jeunes danseurs passionnés de break et de danse
qui s’essayent aussi aisément à la danse sous
toutes ses formes. Haine terre rieur révèle la dualité d’une personnalité, son besoin de reconnaissance et sa peur du regard des autres, son besoin d’être compris et sa crainte de se livrer, sa nécessité d’être proche de ses racines et son désir de s’en éloigner… Sans appréhension de dévoiler ses
doutes et ses craintes, Kenji offre au public et à ses interprètes une pièce profondément ancrée dans ses origines réunionnaises.
Assistant chorégraphe : Norton Antivilo
Interprètes : Shany Arzeux, Didier Boutiana
Création lumière : Guy Camphort
Voix : Kunzo et Sopra
> AUTOUR DU SPECTACLE L’HALLALI DES ABEILLES Rencontre dansée avec Véronique et Stéphanie Nataf (pour les danseurs à partir de 16 ans)
La rencontre débute par une discussion de 30 minutes animée par Véronique Nataf sur les valeurs qui fondent un être humain et particulièrement sur l’étude des quatre vertus cardinales (prudence, tempérance, force et justice).
Stéphanie Nataf propose ensuite un atelier de recherche chorégraphique où émotions et gestes se confrontent autour de ces valeurs.
Centre de Danse du Galion | Entrée libre
Samedi 28 novembre, de 14h à 16h30
Renseignements et réservation : Anaïs Nguyen
anais_nguyen.cdg@orange.fr | 01 48 68 80 65
> AUTOUR DU SPECTACLE MOSAÏQUE Atelier danse avec la compagnie EthaDam (pour les danseurs amateurs à partir de 12 ans)
Les danseurs de la compagnie EthaDam (chorégraphe : Ibrahima Sissoko) vous initient aux différentes techniques de la danse hip-hop sur la scène de l’Espace Jacques Prévert.
Espace Jacques Prévert (salle Molière)
Samedi 5 décembre, de 10h à 13h
Tarifs atelier : Adultes 6 € | - de 25 ans 2,50 €
Renseignements et réservation : Sophie Planchot sophie.planchot@ejp93.com | 01 48 68 08 18
La participation à l’un des ateliers vous donne droit au tarif préférentiel de 6 € (adultes) ou 2,50 € ( - de 25 ans) pour la soirée du samedi 12 décembre à 20h30 à l’Espace Jacques Prévert
RENCONTRE
> AUTOUR DES SPECTACLES WHAT DID YOU SAY ? ET PETITES HISTOIRES.COM
Rencontre avec le chorégraphe Brahim Bouchelaghem
A l’issue des représentations, Brahim Bouchelaghem nous parle de sa rencontre avec Carolyn Carlson, de son travail au côté de Kader Attou et répond à vos questions sur les deux spectacles.
Espace Jacques Prévert (salle d’exposition) | Entrée libre
Mardi 8 décembre, à 22h
EXPOSITION
> AUTOUR DU SPECTACLE L’HALLALI DES ABEILLES
Exposition Ananda (Huiles sur bois) de Véronique Nataf
Inspirée des oeuvres littéraires d’Ananda K.Coomaraswamy et René Guénon, la peintre Véronique Nataf s’engage dans une profonde réfl exion sur l’art occidental.
Tout comme le spectacle L’Hallali des abeilles chorégraphié par sa soeur, Stéphanie Nataf, son exposition traite des quatre vertus et de la beauté.
Espace Jacques Prévert (salle d’exposition) | Entrée libre Mardi 8 décembre, de 18h à 20h | Mercredi 9 décembre, de 13h30 à 22h30 | Samedi 12 décembre, de 18h à 22h30
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