REPORTEE le dimanche 16 mars 2008 à 16h30, Espace Jacques Prévert et sera précédée d'une première partie
Durée : 60 mn
« Zou » est un spectacle chorégraphique pluridisciplinaire, où la danse hip-hop et les technologies numériques de l’image et de la musique électronique s’associent pour explorer les possibilités de la ligne. Il réunit cinq danseurs et un infographiste vidéaste.
« A l’heure où les notions d’espace et de temps sont des plus relatives, que devient notre rapport à l’autre ? Il souffre, car plus de communication ne fait pas mieux communiquer. La ligne, sous toutes ses formes et tous ses sens, reste au cœur de nos vies. C’est elle qui sépare et qui contraint, mais aussi qui relie et qui rend libre. Comment retrouver le chemin qui mène à l’autre ? Tout dépend de la ligne que l’on trace entre lui et soi. »
Stéphanie Nataf
Chorégraphe : Stéphanie Nataf / Interprètes : Magalie Duclos, Alexandra Rea, Féroz Sahoulamide, Jean Charles Zambo, Abdou N’Gom / Conception graphique et vidéo : Grégory Coston / Production déléguée : Compagnie LosAnges / Coproductions : Compagnie LosAnges, Le Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-bois grâce au mécénat de la Caisse des Dépôts, Théâtre d’Angoulême - Scène Nationale, L’Espace Jacques Prévert - Théâtre d’Aulnay-sous-Bois, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, Fonds Social Européen) / Avec le soutien de : la DRAC Poitou-Charentes (aide à la création), le Conseil Général de Seine-Saint-Denis, l’ADDA 81, l’Espace Apollo, la Palène - Association pour le développement culturel du Rouillacais, l’Association Rétaise pour le Développement Culturel - la Mâline, l’Espace Germinal et l’Adami. Le mécénat de la Caisse des Dépôts / Remerciements au Théâtre de Chelles et à la Compagnie Hors-Série.
REPORTEE à l'Espace Jacques Prévert le samedi 19 avril à 20h30 et sera précédée d'une première partie
Durée : 40 mn
Création 2oo7
Plus d’un siècle après la fin officielle de la traite négrière, la question de l’esclavage reste aujourd’hui encore un sujet extrêmement sensible, comme si l’ampleur de l’oppression, des violences et des souffrances vécues ne permettait pas aux cicatrices de la mémoire collective de se refermer.
Dans le combat inachevé contre l'ignorance et la méconnaissance de l’histoire, la création « Archives » se veut une contribution au devoir de mémoire : un témoignage hors temps, de nature à susciter le débat, pour assumer le passé, mieux vivre le présent et construire le futur. Plongeant sans parti pris moralisateur au cœur d’un contexte historique encore très proche, « Archives » pose la problématique de la reconnaissance de l’Autre comme semblable au sein de l’unité de l’espèce humaine. La réflexion autour du droit à l'égalité et à la différence est également le moyen d’aborder la question de la résistance aux inégalités fondées sur la couleur de peau.
La mise en scène, articulée autour d’images, de chants et de slam amène les danseurs à explorer différents registres d’expression corporelle. Les chorégraphies retracent les grandes lignes du drame des esclaves. Elles soulignent également que, sous des formes différentes, moins insupportables et plus nuancées, parfois même, inconscientes, la pigmentation de la peau induit aujourd'hui encore de profondes discriminations.
Interprètes : Demba Cissoko, Sileymane Cissoko, Julia Gamiette, Jean-Michel Gast, Rufine Harvard, Akim Houssan, Kadid Faoud, Jeff Timuf / Voix : Nelly Stanislas / Technicien Lumière : Jean Marc François
/ Chorégraphe : Ibrahima Sissoko / Création musicale : Manuel Wandji / Photos : Didier Pallagès / Coproductions : Espace Michel Simon de Noisy-le-grand, Théâtre de Corbeil-Essonne, Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts / Soutien financier : Conseil Général de Seine-Saint-Denis.
Le spectacle est centré autour d’une jeune fille terrifiée par le monstre de la penderie qui attend son heure avant de ne pas se montrer et de se laisser imaginer. Que se passe t-il dans le noir ? Quand vais-je être dévorée ? Pourquoi mes parents me laissent-ils seule face aux monstres crochus, poilus et visqueux ? Voilà qui pourrait résumer la pensée de cette petite fille qui n’a pas encore de nom. Après des nuits de terreurs, harcelée par le monstre de la penderie, le plus terrible de tous, le roi de la chambre à la nuit tombée, elle décidera seule, vaillante dans sa robe de chambre en guise d’armure et les pieds nus d’aller l’affronter dans son antre, dans son repaire où elle range ses habits durant la journée. Et comme Alice, elle traverse le miroir et se retrouve dans sa chambre mais de l’autre côté de la penderie, où les monstres ne se révèlent être sous un éclairage nouveau que les chaises et les manteaux si innocents l’après midi. De l’autre côté de la penderie, sa chambre s’illumine de son regard nouveau et les monstres affrontés deviennent ses alliés et ses guides dans ce nouvel univers débarrassé de sa peur.
Mise en scène : François Berdeaux / Interprètes : Soleil Koster, Bee D / Coproduction : Espace Jacques Prévert, Centre de Danse du Galion, le CAP d’Aulnay-sous-Bois / Avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis.
Vendredi 14
décembre o7
Salle Méliès - Espace Jacques Prévert
//
20h30
Cinéma « Steppin’ »
Durée : 1h54
Un film réalisé par Sylvain White, Avec Columbus Short, Meagan Good, Chris Brown
Titre original : STOMP THE YARD (Etats-Unis)
Genre : Comédie Dramatique Durée : 1H54 mn Distributeur : Gaumont Columbia Tristar Films France
En quittant les quartiers pauvres de L.A. pour étudier dans la plus prestigieuse université d’Atlanta, DJ Williams intègre un monde dont il ignore tout. Grâce à ses qualités d’athlète, il était chez lui un champion de street dance. Mais dans ce repaire de l’élite, il ne se sent pas à sa place.
A la Truth University, DJ découvre également le stepping, une danse qui trouve ses racines dans la Boot Dance africaine. Lorsque le jeune homme démontre ses qualités de danseur dans un club local, il attire l’attention des fraternités. Même la très belle April a remarqué son talent, ce qui n’est pas du goût de son petit ami, Grant, l’une des stars de Mu Gamma Xi.
« Sylvain White (...) capte avec une énergie galvanisante la furie épileptique de ses danseurs, livrant au passage un discours bien senti sur la réussite et la réinsertion. » (Première)
« Les chorégraphies, spectaculaires, constituent l'atout du film ». (20 minutes)
Samedi
15
décembre o7
Scène Espace Jacques Prévert le CAP
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20h30
Ultime « Apparence(s) »
Initialement prévue à l'Espace Jacques Prévert, la compagnie présentera dans des conditions techniques restreintes
Durée : 15 mn
Lauréat des Rencontres de Danse d’Aulnay 2007
Nous reflétons trois personnalités. Celle que nous voulons être, celle que nous croyons être, et celle que nous sommes réellement. Avec humour et dérision, « Apparence(s) » nous montre la frustration de l’Homme dans sa quête de l’image parfaite que la société lui impose… Et si vous n’étiez pas ce que vous pensez être ?
Chorégraphes et interprètes : Jean Charles Zambo et Féroz Sahoulamide / Création musicale : Jean-Charles Zambo / Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts / Remerciements Olivier Thebault et Tishou Kane
Choréam « Mulata »
Initialement prévue à l'Espace Jacques Prévert, la compagnie présentera dans des conditions techniques restreintes
Durée : 30 mn
Création 2oo7
Le métissage des cultures et des danses reste le crédo essentiel du travail chorégraphique de José BERTOGAL. Comme le titre le laisse entendre, « Mulata » signifie Mulâtre en espagnol, celui qui est mélangé, qui vient de parents différents. La chorégraphie se veut construite sur l’exploration du hip hop associé aux danses cubaines comme un nouveau courant…ou un retour aux sources.
« Lors d’un voyage à Cuba, j’ai rencontré les « Salseros », danseurs de la nouvelle génération hip-hop qui mixent salsa et technique hip-hop pour une nouvelle esthétique de la danse. Dans une culture hip hop toujours en évolution, c’est un nouveau mélange des genres qui est en train de naître, tant au niveau de la danse qu’au niveau musical. Mais c’est aussi au coeur même de ces danses que l’on retrouve l’inspiration hip-hop avec notamment la Columbia, danse au sol de la Rumba, qui rappelle étrangement la Break danse ». José Bertogal
Chorégraphe : José Bertogal assisté d’Alexandra Réa / Interprètes : Alexandra Réa, Emmanuelle Crivellé, Yuliet Antunez Madrazo, Seko Nanne et Salomon Baneck-Asaro / Coproduction : Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Parc de la Villette-Fondation de France-Caisse des dépôts et consignations-Acsé) et le théâtre de Chelles / Avec le soutien logistique du Centre National de la Danse
Initialement prévue à l'Espace Jacques Prévert, la compagnie présentera dans des conditions techniques restreintes
Cie par Terre « Keep it Funky ! Live »
Durée : 30 mn
« Le lock est à la danse ce que la joie est à la vie ». Sur un répertoire musical principalement jazz, soul, funk, allant des années 30 aux années 70, des personnalités colorées se révèlent. Elles jouent, s’inventent, se rêvent, se disputent, se taquinent dans une succession de tableaux révélant leurs multiples facettes. Avec tout de même une philosophie commune : Keep it Funky !
« Dans ce spectacle : pas de maquillage, ni d’effets spéciaux, juste la magie du groupe. Les danseurs sont tels qu’ils sont dans la vie entre eux. C’est leur capacité à se faire rire et sourire et à me faire sourire, que j’ai cherché à communiquer à travers ce spectacle ».
Anne Nguyen
Chorégraphe : Anne Nguyen / Interprètes : Jimmy Ismael, Hakim Hachouche, Pascal Gimard, Alice Pinto Maia, Olivier Lamart, Nordine Tazibt / Création Lumière : Laurent Vérité / Création des costumes : Catherine Petit / Coproduction : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsè) ; Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts / Aide au projet : Ville de Charenton-le-Pont / Avec le soutien de : Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, Fonds Social Européen) ; du Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois ; de L’Espace Germinal de Fosses, du Festival Cap Danse, du Centre National de la Danse Pantin, du Centre Culturel Suédois.
Rêvolution « Soli 2 »
Initialement prévue à l'Espace Jacques Prévert, la compagnie présentera dans des conditions techniques restreintes
Durée : 20 mn
« Chorégraphié par Anthony Egéa de la compagnie Rêvolution pour la danseuse Emilie Sudre, Soli 2 réussit un exploit : brandir tous les clichés féminins pour finir par les épuiser dans la virtuosité sèche du défi physique. L'intelligence du corps hip-hop décliné en talons-aiguilles et minirobe noire - une panoplie à l'opposé du look sportswear ad hoc pour le style acrobatique qu'est le break -, resplendit d'une beauté guerrière.
A l'assaut ! Emilie Sudre fond à grandes enjambées sur son tapis de danse comme sur une proie. Chacun de ses mouvements au sol, de ses renversements tordus, est affûté, net et déterminé. Elle semble sculpter son corps en direct, peser chaque déplacement musculaire, moduler ses étirements comme on tire sur une note de musique.
La "breakeuse" n'est là pour personne, entièrement concentrée sur les difficultés jouissives de son rituel à elle. Entre exercice d'hygiène et exutoire, Emilie Sudre, petite cousine hip-hop de Lara Croft, devient l'héroïne d'une fiction qu'elle crée à la seconde rien qu'en dansant. Le scénario pourrait se dérouler dans sa cuisine, la représentation posséderait la même saveur sophistiquée et sauvage à la fois.
Aucune séduction facile dans ce solo porté par les sons de Tedd Zahmal. Une âpreté intérieure perceptible rend la danseuse invulnérable, intouchable. Sa jupe peut se relever au maximum lors de ses pirouettes sur la tête, elle peut même atterrir dans les coulisses... Emilie Sudre, seulement vêtue d'un slip et de genouillères noirs, reste simple et fière. Jamais sa nudité, dans quelque position que ce soit, n'occulte la danse et sa qualité d'écriture, qui la protègent comme une armure invisible. »
Rosita Boisseau, Le Monde, 1er février 2007
Chorégraphe : Anthony Egéa / Interprète : Emilie Sudre / Musique : Tedd Zahmal / Lumière : Florent Blanchon / Coproductions : Office Artistique de la région Aquitaine, CCN de Biarritz, Scène Nationale de Bayonne, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de la Villette, Fond social Européen), Théâtre de Chelles / Partenaires : Conseil Général des Landes, Conseil Régional d’Aquitaine, Conseil Général de Gironde / Avec le soutien : Glob Théâtre à Bordeaux, Théâtre de Corbeil Essonnes, Ville de Parempuyre Association Garazikus à St Jean-Pied-de-Port, Communauté de communes du Piémont Oloronais, Théâtre de Bressuire, CND Pantin, IDDAC, DRAC Aquitaine.
C’est l’histoire d’un être sensible bercé dans un univers de doutes, où la danse classique semble d’abord apporter au corps et à l’esprit un idéal. Mais il n’est pas si facile de n’être que soi-même, d’être vulnérable à l’autre. La rencontre du Pop semble alors dissimuler les sentiments puisque cet être peut se cacher dans l’effet visuel. Son corps se raidit. Il ressemble à tout et à rien. Le monde est à lui quand il regarde les autres depuis un monde d’illusions.
Après de nombreuses années de danse classique, Claire Moineau a choisi de s’orienter vers la danse hip hop et en particulier, le Pop. Ces deux danses semblant aux antipodes l’une de l’autre lui paraissent cependant similaires sur certains points : la rigueur, la performance…
« Confrontation ou évasion, tel est le questionnement de ce solo qui mêle deux gestuelles que tout semble opposer mais qui pourtant proposent tant de passerelles. »
Claire Moineau
Chorégraphes et interprètes : Claire Moineau et José Bertogal / Mise en Scène : José Bertogal / Création musicale : José Bertogal / Création lumière : Giselle Pape / Coproduction : Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Parc de la Villette - Fondation de France - Caisse des dépôts et consignations - Acsé) / Avec le soutien logistique du Centre National de la Danse et de la Mairie du 13e
Duo Orientalypop : associant danse, slam et peinture, l’univers de « MIROIR O SOURCES » traite des thèmes de la différence, de la dualité, de la quête identitaire, et constitue une recherche autour de la culture orientale
« Les textes de SLAM se font l’écho du choc de ces deux corps, ces deux cultures, ces deux univers… contenus en un seul et même cœur : une redécouverte intime et consolante de deux êtres universels et intemporels, qui ne font qu’un, en définitive… »
Mehdi Slimani
Conception et direction artistique : Mehdi Slimani / Interprétation : Mehdi Slimani et Nuria Rovira Salat / Réalisation : Fabienne Baud / Prises de vue peintures : Hacine Brahimi / Prises de vue vidéos : Arthur Monfrais / Arrangements sonores : Mouloud Choukry / Coproduction : Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts. / Avec le soutien de : Canal 93 /S.J Bobigny
« Reflets » donne à voir une intrigue dansée située aux frontières du hip hop, du nouveau cirque, et du mime pour en faire émerger un style mêlant dynamique acrobatique et fluidité dansée.
La pièce met en scène un dormeur et son double, porteur de ses angoisses profondes et d’une âme sauvage difficilement contenue. Entre rêve et conscience, le personnage se bat avec son image pour ne pas devenir l’ombre de lui-même. Alors que l’un déploie un corps léger et fluide, l’autre s’exprime à travers une gestuelle syncopée. Le dormeur tourmenté s’électrise, puis s’envole, mu par une énergie invisible pour affronter son double. L’autre lui fait face et lutte en des spasmes et des saccades stroboscopiques contre la tétanie. Une musique electro acoustique orchestre ce ballet fantastique et poétique, au sein duquel les différentes personnalités présentes en chacun de nous sont convoquées. Ces dernières servent le thème du « moi intérieur », à la recherche de l’équilibre face aux tourments qui nous habitent.
La création a obtenu en 2006 les premiers prix du Défi Jeune, des Gradins du Risque (CDC les Hivernales) et des Amoureux de la Scène (Théâtre du Chien qui Fume).
Mise en scène, chorégraphie, scénographie : Sylvain Bouillet, Nabil Hemaïzia / Interprètes : Sylvain Bouillet, Nabil Hemaïzia / Composition musicale : Sébastien Piasco / Création lumière : Saïd Zaïour / Crédits photos : Anne Breduillieard
Delphine CARON « L’impermanence »
Durée : 7 mn
Plateau Jeune Création
Ce solo est l'accumulation d'échos dansés, l'empreinte des gestes laissés dans le corps de l'interprète devenue aujourd'hui chorégraphe, entre classique et poppin’. Arc tendu entre l'impermanence des choses et l'autre, en soi-même, et l'autre aussi, celui qui regarde...Trajectoire avivée, intention de liberté, joie de danser.
Conçu et dansé par : Delphine Caron / Musique : Slick Dogg, Jean Sébastien Bach / Montage musical : Saül Dovin / Création lumière : Emmanuel Gary / Coproduction : Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts.
Amelle AOUDIA « Réminiscence
Durée : 15 mn
Cette création révèle une danse hip-hop qui sort de ses cadres pour se mettre au service d'une danse-théâtre et nous plonge vers un ailleurs inconnu où les arts de la danse et du théâtre se rejoignent en un personnage incarné qui danse sa vie.
Cette pièce met en scène le quotidien d'une femme, surprise dans son intimité. Entre réalité vécue et imaginaire dansé, ce personnage explore les méandres de sa solitude, retrouvant gestes, souvenirs et émotions qui la plongent dans une complète réminiscence. Ce personnage fait danser ensemble l'absurdité et la réalité de nos vies.
Une simple idée la mène par le bout du nez ! L'idée que le bonheur est à chercher, que l'amour est à trouver…
« Pourvu qu'on ne se lasse pas de chercher ; car en effet, le fait de chercher et d'apprendre, c'est en somme une remémoration, une réminiscence. » Socrate
Chorégraphe et Interprète : Amelle Aoudia / Mise en scène : Mokinde Aderniran / Création musicale : An Tân Thât / Coproduction : Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts.
Les « + » du Festival
du 11 au
16
décembre o7
Scène Espace Jacques Prévert
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Exposition « Etats Mine »
Grégory Coston est illustrateur. Autodidacte, il évolue avec la scène des Free Party à partir du milieu des années 90. Il réalise des flyers, pochettes d'album, sérigraphies, et en parallèle, des travaux plus personnels. En 2002, il découvre et pratique la danse hip-hop et rencontre différents acteurs du mouvement. Il livre, entre autres, quelques interprétations de la pièce chorégraphique "Epsilon" pour la compagnie Choream. C'est de cette dernière rencontre que naît en 2006 le projet "Zou", sous l'impulsion de la chorégraphe Stéphanie Nataf, au sein de la compagnie Losanges. Il acquiert de nouveaux outils et développe la vidéo, explorant ainsi le thème de la pièce : la ligne. Dans cette exposition, il présente certains travaux ayant servi à la création : croquis, illustrations, séquences de film... autant de choses diverses traçant les multiples horizons du projet.
Master classes
Organisées au Centre de Danse du Galion.
Rens. : 01 48 68 80 65
