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Espace Jacques Prévert .: |
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SPECTACLE TOUT PUBLIC
Compagnie RêVOLUTION « Urban Ballet »
Scène Espace Jacques Prévert - Mardi 9 décembre à 20h30
Durée : 1 h 15
Ce projet est né de l’envie du chorégraphe Anthony Egea de poser la gestuelle hip-hop sur des oeuvres du répertoire classique telles que Le Boléro de Ravel, Stabat Mater de Vivaldi, ou celles plus contemporaines de Lannis Xenakis et Franck II Louise.
Dans un ballet urbain pour dix danseurs, la compagnie confirme sa volonté de donner au hip-hop ses lettres de noblesse, de défendre son principe d’ouverture sur l’autre, sur d’autres styles et cultures artistiques.
Direction artistique et chorégraphique : Anthony Egéa
Interprètes : Dorine Aguilar, Christopher Chiefare, Carole Dauvillier, Aurélien Desobry, Lenny Fattore
Brice Jean Marie, Frédéric Lataste, Jérôme Luca, Laura Luca, Caroline Teillier, Nicolas Sannier
Lumière et scénographie : Florent Blanchon
Maître de Ballet : Martial Bockstaele
Assistante chorégraphique : Célia Thomas
Costumes : Françoise Castaing
Régie son : Jules Berbessou
Régie plateau : Julien Compagnon
Production : Virginie Petit, Améla Alihodzic
crédit photo : Jean-Jacques Mahé
cie.revolution@wanadoo.fr & www.cie-revolution.com
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Le CAP .: |
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SPECTACLE TOUT PUBLIC
Scène le CAP- Mercredi 10 décembre à 20h
En 1ère partie
Compagnie SCéNARIO « Doutil »
Durée
: 20 min
Le duo est né d'un questionnement sur la définition d'une relation. Qu'est ce qu'un lien ? Un canal de communication ?
Dansé dans une langue hip-hop expérimentale, la pièce "Doutil" est un voyage synthético-onirique sur l'espace existant entre deux personnes."
Chorégraphes, interprètes : Olivier Mathieu / Thierno Thioune
Lauréat du concours des Rencontres Franciliennes organisées par Ultimatum STEP |
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20h30
SPECTACLE TOUT PUBLIC
En 2è partie
OLIVIER LEFRANCOIS « O'Keskia» Un solo …ensemble !
Durée : 1 h
Dans ce spectacle vivant, interactif, Olivier part à la recherche du groove et se joue des attentes du public. Il interroge avec humour, par la danse et la parole, la scène comme lieu d’échange mais aussi l’identité artistique de la danse hip-hop dans ses dynamiques, ses propos, ses clivages, …
Assistant chorégraphe pour de nombreuses compagnies hip-hop, danseur et chorégraphe, Olivier Lefrançois propose ici un solo dansé mêlé à une conférence « décalée interactive » où de personnage en personnage, de prise de conscience en propositions d’expérimentations corporelles, il finit par mettre le spectateur en mouvement et tente de lui faire vivre le groove assis dans son fauteuil !
Chorégraphie : Olivier Lefrançois
Dramaturgie : Gérard Gourdot
Regard d’exception : Odile Rouquet
Danse-interprétation : Olivier Lefrançois
Danseuse complice : Florence Lefrançois
Création lumières : Jean Marie Gaulierc
Crédit photo : Daniel Geoffroy
http://myspace.com/olivierlefrançois
espacedessens@gmail.com
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Espace Jacques Prévert .: |
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SPECTACLE TOUT PUBLIC
En 1ère partie
Compagnie Par Terre « L’esprit souterrain »
Scène Espace Jacques Prévert - Samedi 13 décembre à 20h30
Durée : 40 mn
(…) « Tout est parti d’un rêve, « L’Echelle et la Montagne ». La peur de perdre ses racines, d’oublier d’où l’on vient...
Qu’est-ce qui est essentiel pour ne pas se perdre ? Pour répondre à la question, je me suis projetée dans l’univers de la fin du monde, en m’inspirant de la musique de Boris Kovac & Ladaaba Orchest, Let’s Dance (The Last Balkan Tango – An
Apocalyptic Dance Party, 2001) : c’est le dernier soir avant la fin du monde…. Que faire ? Désespérer, rassembler des richesses pour fuir, prier, sombrer dans la recherche du plaisir et de l’oubli ? Décidément non, la meilleure chose à faire n’estelle pas de se laisser entraîner par la musique et d’aller danser au bal de la fin du monde, en y invitant tous les êtres chers ? L’idée centrale de « L’Esprit Souterrain » était définie.
Ce serait un monde apocalyptique, où l’échelle, l’ascension, deviendrait la cause même de la fin du monde, tout en semblant être la seule issue possible. Un monde clos, sans lumière, un peu comme le fond d’une poubelle… Mais un monde où chacun des personnages trouverait à sa vie une profonde signification, et où les corps auraient une envie de danser irrésistible, presque frénétique… »
Anne NguyenCoesens
Chorégraphe : Anne Nguyen
Interprètes : Magali Duclos, Anne Nguyen, Laos, François Kaleka, Julien Kokou, Nadjahe Harek
Regard extérieur : Vincent Rivard
Lumières : Laurent Vérité
Costumes : Catherine Petit
Avec le soutien de : la Direction Régionale des Affaires Culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la communication / l'aide à la création chorégraphique du Conseil Général du Val de Marne /la Caisse des Dépôts / l'aide à la création de la Ville de Charenton le Pont / Le Générateur à Gentilly /Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France - Parc de la Villette, avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l'Acsè)
Coproductions : Centre National de la Danse - Pantin (création en résidence) /Centre de Danse du Galion à Aulnay sous Bois / Théâtre des 2 Rives à Charenton le Pont.
Avec le partenariat du Conservatoire Supérieur de Paris - CNR et du Centre National de la Danse - Pantin.
Crédit photo : Kim Lin Bailly
cieparterre.diff@neuf.fr & cieparterre.prod@gmail.com
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En 2è partie
Compagnie HORS SERIE « On n’oublie pas »
Durée : 1h
(…) Ce qui devait être au départ un hommage aux parents, devient une oeuvre sur le processus de création, sur la construction de l'identité, sur l'inconscient et la parole du corps. Mémoire historique, de la filiation, de l'étranger qui est en nous mais aussi mémoire de la danse.
"On n'oublie pas", c’est avant tout des retrouvailles, avec les partenaires de
« Sekel », frères et soeurs de coeur et de corps, liés par le hip-hop (…) Aujourd’hui, Hamid Ben Mahi emmène ses partenaires loin dans l'exploration du corps, jusqu'au dénuement. Il les pousse dans leurs retranchements, veut faire tomber les gardefous.
Quand le corps épuisé après la performance dévoile les secrets, laisse parler l'inconscient. (…) Jusqu'à l'identité enfin révélée... et acceptée.
C'est là, toute l'ambition de ce travail exigeant, qui vient prouver que l’écriture hiphop s’inscrit dans la durée tout en se renouvelant. Le chorégraphe demande beaucoup au public comme il demande beaucoup à ses interprètes.
Pour mieux faire émerger toutes les possibilités de son art, il invente une danse épurée, empreinte de la danse contact, de mouvements classiques et d’une atmosphère inspirée du buto pour nous offrir un requiem chorégraphique, contemporain et urbain.
Direction artistique : Hamid BEN MAHI
Interprètes : Babacar Cissé, Guillaume Legras, Stéphanie Nataf, Yasmin Rahmani,
Sébastien Vela lopez (Lokos), Youssef Yahyaoui
Chorégraphie : Hamid Ben Mahi
Scénographie : Philippe Casaban, Eric Charbeau
Assistant et conseil artistique : Hassan Razak
Création lumière : Antoine Auger
Environnement sonore : Johann Loiseau, Nicolas Barillot
Costumes : Sabine Alziary ; Assistée de Patricia Mathevet
Vidéo : Yasmin Rahmani et Hervé Schwerdel
Régie générale : Pierre Martigne
Administration de production : Anne Berger, Laetitia Faure, Sarah Nighaoui / Communication : Sébastien Carnac
En coproduction avec Montpellier Danse 2007, L’Office Artistique de la Région Aquitaine, Le Centre Chorégraphique
National de Franche-Comté à Belfort, dans le cadre de « l’accueil studio » / Ministère de la Culture et de la communication et Arcachon / Cadences "Danse sur le sable"
Soutien : DRAC Aquitaine, Conseil Régional Aquitaine, Conseil Général de la Gironde, Ville de Floirac
Crédit photo : Agathe Poupeney
www.horsserie.org & horssérie.tournee@wanadoo.fr
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Le CAP .: |
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PLATEAU JEUNE CREATION
Scène le CAP- Dimanche 14 décembre à 17h
En 1ère partie
Compagnie STYLISTIK « Vis-à-vis»
Durée : 40 min
Après dix ans de pratique en danse hip-hop, Clarisse Veaux et Abdou N’Gom décident de relever le défi de la création chorégraphique. Vouée au métissage, leur collaboration s’enrichit de leur ouverture plus récente au langage contemporain.
« Vis-à-vis », premier résultat de cette croisée d’influences, aborde le thème du regard. Lui, qui agît sur le comportement individuel, qui façonne le couple, qui définit
l’interaction sociale. Pour ce premier acte, la Cie Stylistik a fait le choix de faire un pas de côté vis-à-vis de la culture démonstrative du hip-hop, ne gardant d’elle que la fraîcheur des intentions, la spontanéité, l’éclat.
Chorégraphie et interprétation : Abdou N’Gom, Clarisse Veaux
Création lumière : Frank Niedda, Thomas Marchalot
Régie lumière : Thomas Marchalot
Arrangements musicaux : Abdou N’Gom
Coproductions : Initiative d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France, Parc de La Villette, Caisse
des dépôts, ACSE) / Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Soutiens : Association « BIZARRE » (Vénissieux), DRDJS dispositif « Envie d’agir », Ecole de danse «
Cadanse » (Lyon), Compagnie A’Corps
Remerciements : CND de Lyon, Lia Goldberg, Pierre Doussaint, Véronique Teindas, Chloé Le Notre et
Alexandra Gaillard
Crédit photo : Frédéric Beaubeau
www.stylistik.fr & compagnie@stylistik.fr
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En 2ème partie
Compagnie MIRA « Mira »
Durée : 12 mn - Extrait d’une pièce de 45 mn
C’est le parcours de deux danseurs qui se sont construits autour d’une histoire d’amour, mais aussi d’une même passion : la danse. Aujourd’hui, 17 ans après, il et elle se rappellent de certains moments passés ensemble pendant toutes ces années et en font partager une partie au public. A la fois drôle et poétique, vrai et sincère.
Chorégraphe : Sébastien Véla-Lopez
Interprètes : Hoareau Yvonette, Sébastien Véla-Lopez
Assistant chorégraphe : Kader Attou, Hamid Ben Mahi
Scénographie : Gilles Rondot
Création lumières : Antoine Auger
Administration / communication : Elisabeth Vielle, Nadia Daouadi
Soutiens : Compagnie Accrorap, compagnie Hors-Série
Coproductions : Initiative d’Artistes en Danses Urbaine – Parc de la Villette, Fondation de France, Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, Théâtre de Pôle Sud - Scène conventionnée pour la danse et la musique à Strasbourg, Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Crédit : Pica
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En 3ème partie
Compagnie ZAHRBAT « El firak »
Durée : 30 mn
Les pièces de Brahim Bouchelaghem tirent leur substance d’expériences
personnelles marquantes qu’il sait transposer sur scène avec beaucoup de poésie et de générosité.
C’est un séjour en Palestine avec la Compagnie Accrorap qui lui a donné envie de témoigner de l’absurdité humaine générée par le mur de la séparation entre Israël et la Cisjordanie. El Firak ne traite pas tant de cette guerre, que de toutes les déchirures liées aux conflits et à leurs décisions politiques arbitraires. La danse exprime de manière très sensible la souffrance humaine et l’incompréhension face à une situation tragique. Avec Brahim Bouchelaghem, la gestuelle émanant du hip-hop
devient porteuse d’histoires…
Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem
Interprétation : Brahim Bouchelaghem, Hichem Serir Abdallah
Musique originale : Manuel Wandji
Slam : Karim Feddal
Lumières : Philippe Chambion
Calligraphies : Hassan Massoudy
Costumes : Aurélie Noble
Production : Compagnie Zahrbat, Centre Chorégraphique National
Roubaix Nord-Pas de Calais, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France -Parc de la
Villette -Caisse des Dépôts – Acsé)
Avec le soutien de la région Nord-Pas de Calais et de l’Hippodrome, Scène Nationale de Douai La Cie
Zahrbat est Guest compagnie du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais – Carolyn
Carlson création le 31 mai 2008 à Roubaix
Crédit photo : Frédéric Lovino
www.ccn-roubaix.com & contact@ccn-roubaix.com |
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LES + du FESTIVAL de DANSE :
OUVERTURE DU FESTIVAL
« PIXELLE » ESPACE INTERACTIF DE DANSEE
Mardi 9 et Vendredi 12 décembre à l'Espace Jacques Prévert à 19h30
Dans le cadre de sa résidence, Stéphanie Nataf, chorégraphe de la compagnie LosAnges, convie le public à partager un moment d’improvisation de mouvements dansés, inspirés par des images vidéos, des formes géométriques et de la musique électro-orientale avec trois danseurs professionnels.
Pour l’occasion, la salle d’exposition de l’Espace Jacques Prévert sera transformée en boite noire, éclairée uniquement par de la vidéo et une ambiance laser, qui habilleront les corps des danseurs et spectateurs d'images surréalistes. La ligne droite d’un mat chinois et le volume d'une boule seront des supports ou des contraintes pour l'inspiration de chacun.
Le spectateur sera dans cet espace, assis ou debout, dans le geste ou l'immobilité. Il participera à l'ambiance et influencera les danseurs par sa présence fixe ou en mouvement.
Bienvenu dans "pi x elle ", pour un moment de danse avec LosAnges
« Le spectacle Zou… la découverte de la vidéo, l'envie depuis de nombreuses années d'oser l'improvisation et la spontanéité devant un public explique l’origine de ce nouveau concept. L'espace géométrique, qui se veut le mot d'ordre dans les créations de la compagnie LosAnges, évoluera cette fois ci avec un public actif ou non.
Le hip-hop de la compagnie est aussi métissé, de ce fait, la musique électro-orientale se veut à la fois traditionnelle et moderne. Elle soulignera les « waves » et renforcera les arrêts. »
Stéphanie Nataf
CINEMA - CONFERENCE (tout public)
« Le Tour du Monde en 80 danses »
Vendredi 12 décembre à l'Espace Jacques Prévert à 20h30
Thèmes : les métissages & pourquoi je danse ?
Durée : 1h30
DVD conçu et réalisé par Charles Picq / Production : Maison de la Danse de Lyon
Intervenant : Mic Guillaumes
Approche anthropologique de la question du métissage
C’est la dimension sociale et culturelle qui est évoquée ici. La danse ne se réduit pas seulement à du mouvement. Elle porte des valeurs esthétiques de la culture à laquelle elle appartient, elle procède de rapports spécifiques au monde et au corps, elle relève d’organisations sociales et de systèmes symboliques singuliers. Chaque danse est une danse du monde, qui en voyageant a souvent donné lieu à d’infinis métissages.
Approche pédagogique et ludique de la question : Pourquoi je danse ?
Il s’agit d’évoquer les fondements de l’acte de danser, ses raisons sociales,
culturelles, mais aussi individuelles. Le scénario nous conduit naturellement vers la question de la transmission de la danse qui suppose non seulement un apprentissage de gestes et de pas, mais intègre aussi les valeurs, les croyances, et un mode de représentation du monde.
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